刘修涛【散文】
Asam Jawa(亚参爪哇)树是南洋常见的树种,高大而且长绿,花呈黄橙色,果实褐色,味酸,健脾胃,当地居民常收集亚参果制成饮料和食物。每到6、7月的南洋三伏天时,来一杯亚参冰饮料,可以令人精神一奋,扫除烈日疲乏。我在博大寄住的宿舍就有这么一棵大概七人高的亚参树,看起来年纪不轻。还记得当年未入校时,曾听学长姐说博大宿舍闷热得很,尤其是暑热季节,肯定把我们这些菜鸟烤熟。当时我觉得这番话很是吓人,学长姐们熟悉的博大印象必定是没错的。
我寄住的宿舍房间窗口向西,是老人家说的“风水不好西照屋”。这种房间在中午12点后,便会被赤道的烈日笼罩,直到房里的人全身毛细孔张开,弄得一身黏乎汗水,坐立不安,然后夺门而出,再摆起祭坛求苍天降雨。然而,中国千年流传的堪舆之术在南洋似乎不管用。我住的三楼房间窗外向着一棵近百年树龄的亚参老树,中午最炎热时候,阳光透过树叶间的缝隙照射进来,热气却挡在树后,常有舍友来我的房间凉快凉快。由于博大的前身是农大,所以农大时代留下不少原本用来做农业研究的大树,亚参树只是其中一种,而正好有这么一棵老树长在我的宿舍窗口前。托亚参树的照顾,我住的西照屋并没有像学长姐说的“午后酷热”带来的懊恼,反倒是老树的青葱,把我多年的近视度降低了一些。
亚参树下有个看起来显得微微破败的亭子,其屋顶样式是南洋米南迦保族的传统屋顶造型,两边耸起像牛角的样子,很有南洋的味道。亭子里有一张圆得不规则的石桌,再配上四张两人式石凳子,挤一挤可以坐上10个人。周末的大白天我常看见大学组作业成员,为讨论功课而聚在树荫下,有时我从窗口可以看见亚参树下三族共用晚餐的情景,马来语和英语杂糅的交谈,大声热闹,有趣的谈话内容,不时透过亭子里的一台天花板式风扇吹出的凉风,传到楼上,我在窗口旁也会听得会心一笑,发现原来友族也爱开政治玩笑。这棵亚参树提供了一个浪漫的场合,夜里偶尔有一对男女在亭子的灯光下窃窃私语,小声说大声笑。不知这老树见证了多少你侬我侬和“我愿意”的情节戏码,我从窗口望出倒是觉得惬意得很。
每次博大假期时都正好赶上了亚参果熟落季节。那段时间,每天中午我从图书馆回来后,便捡拾落在亭子旁的亚参荚果来玩。我往往是收集了一大篮却又不会善后,只好将之送给宿舍的马来清洁女工。那位马来妇女也礼尚往来,有时请我吃她自制的椰浆饭。听她说那椰浆饭里的独门叁峇酱放了亚参果肉,令人食欲大开,而且吃了对身体有益。她有时也把我收集给她的亚参果加了马六甲糖煮成饮料,加上一点冰块,喝得我全身舒畅,体内暑气全消。一来一往的,我与她竟成了忘年交,博大求学年间,我的体重增加不少,大概有这位马来姐姐的一份功劳。
亚参树不仅仅只是为我挡住毒热的烈日,它也曾为我遮住了暴雨。有的舍友常常不拉上窗门就匆匆赶去上课。他们以为艳阳高照的早上会持续一整日,忘了本地的天气是多变的,而他们的房间离亚参树较远,一阵狂风暴雨就打进了他们的房里。我偶尔也忘记关窗就出门,遇上多雨季节我会担心骤雨是不是打湿了我窗口旁的读书桌,桌上的黄锦树和商晚筠会不会淋得一身雨,回到房间才发现马华作家在书桌上安然无恙,亚参树替我保护了它们。其实,博大范围内如行人道旁、饭堂、足球场和系院都有着许多近百岁树龄的老亚参树,只是树下多数连一张木凳子都没有,所以也没有人愿意在老树下聚会野餐,那些亚参树也只有点缀校园的用处而已。
我已经在博大宿舍寄住3年而未曾换过我的“西照屋”,窗前的亚参树还是一样青绿,常年结果,为我的房间遮风挡雨,避暑防热。我尚且记得第一年入住时,我也曾在树下和许多同学朋友聊得甚欢,每个周末晚上,石凳上每每是勉强坐上12人,周围还站着一些男同学,整个亭子热火朝天,一说上笑话总能笑得亚参树震下不少小树叶来。我看着新入住的学弟妹们在树下聚会,在亭子里谈恋爱,在石桌上用餐,在石凳子上聊天,我不禁想起当年的我们。我入住博大宿舍第二年,有的朋友因不满校策,迁到校外租房子,有的同学住家离校不远,干脆每日驱车来回大学上课,往后我们见面也只是在课堂上课时候,再也无法重温亚参树下的亭子风光。见到学弟妹们在我熟悉的亭子里和我打招呼时,亚参果的酸味就会在我的心里化开。不知我的同学朋友们住的地方,会不会也有亚参树和亭子?
我看到,我一直认为常开不败的亚参树花,落在亭子的牛角屋顶上了。
(南洋文艺,28/7/2015)
张永修,另有笔名艺青、柯云。 编著:《失传》(散文集,1987),《给现代写诗》(诗集,1994),《寻虎》(小说集,2023),《成长中的6字辈》(合集,主编,1986),《辣味马华文学——90年代马华文学论争性课题文选》(与张光达、林春美联合主编,2002),《我的文学路》(与林春美联合主编,2005)等。 曾任星洲日报《星云》版主编、南洋商报《南洋文艺》版主编、文学杂志《季风带》主编。目前为枫林文丛主编。 曾先后获得八届(即1995,1996,1997,1998,2000,2002,2009,2012年度)马来西亚编辑人协会黄纪达新闻奖之副刊编辑奖。
2015年7月28日星期二
得奖一时 创作一世
吴鑫霖【文学观点】
致瑞康:
谢谢你的回应。
上一回写〈搞不好的八字辈〉(南洋文艺,30/6/2015)其实也没有想到会激起那么多的回响,今天看到你传来的连接,点进去读了,面颊先是红了一阵,接着可以渐渐感到身体有些微暖。刚开始的时候,有些生气,因为觉得你似乎误读了我的想法,但想到文章丢出去,每个人都有各自解读的方法,遂又不去做他想,毕竟有你的回应,也刚好可以让我重新检视,我在那篇文章里说了什么。
拥有许多发表园地
是的。我写的是八字辈。一个最近被大家讨论的“八字辈”,不论是磊落或含沙射影,我都觉得八字辈是《道德经》里所讲的“水”。因为是水,所以不论是居善或处恶地,都能自如地存在,而不受外在的影响所干扰。我们这群八字辈啊,真出过不少高手:林诗婷、陈文恬、行健、庄兴亮、深韩、孙松清、施月潭、郭史光治等等同辈。我还记得那些年,我还是十多岁青少年的时代,我们有《学海》的〈后浪坊〉,有《星洲》的〈新新人类〉,有《南洋》的〈青春物语〉,还有后来编得极为大气精美的《星洲》副刊〈后浪〉。
我是从那样拥有许多发表园地走过来的写作者。那时候,写作纯粹就是写作,唯一的目标不是得奖,而是想办法攻克所有可以发表的版位。于是,我开始有计划的写作,接过我的投稿的编辑大概也曾讨厌过我。毕竟那时候我写作投稿,寄去的稿件,都是一大叠的,同样的不被录用也是一大叠的。这当中,最要感激的还是黄俊麟。每每看到他给我的退稿信,总会看看退回来的稿件,他会在稿件上写眉批、划线,提出哪些遣词用字错了。接着是孙松清、蔡兴隆、曾毓林、梁靖芬;《南洋商报》的张永修、黎家响还有刘镒英;《中国报》的邓月璇、李昭昭等。
因为有上面这群编辑的退稿、提点、提携,我才有勇气写到今天。甚至到后来,开始参赛、落选、得奖,尤其是21岁开始频频得奖之后,得奖的感觉,倒是没有当年第一篇作品出现在报章上的那种又惊又喜的雀跃心情。现在想到那时候的感觉,真是欣喜至极。但你已经过了那个年纪,你总算被别人认为是台面上的人了,于是乎,你只好努力扮演好你在台面上的人的角色,你积极去鼓励、提点、提携比你后来的人。特别是我当上编辑之后,突然就有了那样的使命感。
八字辈去了哪里?我们都搞不好吗?我的那篇文章不点名说谁好是因为我知道,一旦点名,事情就不好搞。但没想到没有点名,还是不好搞。马华文坛于我而言,字辈的称呼是世袭的。不论你早来后到,你是哪年生的,那个年的字辈就自然落在你身上。只是这几年,“80后”、“90后”用多了,我不免在想,字辈这样的世袭称号要在我们的身边消失了吗?
你说,八字辈仍有许多可造之才。我的文章里从没说谁不是可造之才,我也是个平凡的人,深知生活逼人的压力。许多同道从写作路上岔开去,过上自己的日子而渐渐远离文学,这也是无可避免的事情。我只是太早在文章里婉叹,我们这个世代的人,怎么走到现在,人数越来越少。当然人数也不少,好比说el、修捷、方肯、那天晴、宣春、明成、明发、韦地,以及一些我一时想不起名字来的朋友们。
那天,我跟伟哲谈起当年我劝他不要写作的事情。10年前,我劝他不要混进文坛来,这里很孤独。结果没想到倒是给他踏踏实实的混出个名堂来。那天,送伟哲离开之后我有想过,如果他真的听我劝,不写了,我们是不是就那样少了一个八字辈的诗人?
有能力给自己点灯
文学是孤独的。这句话不用我说,大家都知道。在这条暗黑的道路上,前辈走在前端,我们当然也不用期望他们能为我们掌灯,照亮前程。我们当然有能力给自己点灯,去向照明前方去路,但我们这群人不可能手挽着手,虽然九字辈来势汹涌,但我真害怕他们也变成职业得奖人的情况。追逐奖项无关对错,但要有自觉,要明白自己该处在什么身分地位,毕竟得奖一时,创作一世。创作本身,要带出的是我们的人生,是我们对这个时代的呼应,对人性的思索。如你所说,我们有许多优秀的前辈,但我们也忘掉了更多优秀的前辈。
你说,我们只是沉默的八字辈。但若说沉默,我不会写那样一篇满是惆怅,抚今追昔的emo文。你也不会给我写一篇回应的文章。很久以前,《东方日报》访问过我,问我对创作的观想。我忘记回答的细节,但始终记得的是,写作是很个人的事,从来无需向谁报备,这便是我们写作人的本分与宿命——孤独。
21/7/2015,水善斋
(南洋文艺,28/7/2015)
致瑞康:
谢谢你的回应。
上一回写〈搞不好的八字辈〉(南洋文艺,30/6/2015)其实也没有想到会激起那么多的回响,今天看到你传来的连接,点进去读了,面颊先是红了一阵,接着可以渐渐感到身体有些微暖。刚开始的时候,有些生气,因为觉得你似乎误读了我的想法,但想到文章丢出去,每个人都有各自解读的方法,遂又不去做他想,毕竟有你的回应,也刚好可以让我重新检视,我在那篇文章里说了什么。
拥有许多发表园地
是的。我写的是八字辈。一个最近被大家讨论的“八字辈”,不论是磊落或含沙射影,我都觉得八字辈是《道德经》里所讲的“水”。因为是水,所以不论是居善或处恶地,都能自如地存在,而不受外在的影响所干扰。我们这群八字辈啊,真出过不少高手:林诗婷、陈文恬、行健、庄兴亮、深韩、孙松清、施月潭、郭史光治等等同辈。我还记得那些年,我还是十多岁青少年的时代,我们有《学海》的〈后浪坊〉,有《星洲》的〈新新人类〉,有《南洋》的〈青春物语〉,还有后来编得极为大气精美的《星洲》副刊〈后浪〉。
我是从那样拥有许多发表园地走过来的写作者。那时候,写作纯粹就是写作,唯一的目标不是得奖,而是想办法攻克所有可以发表的版位。于是,我开始有计划的写作,接过我的投稿的编辑大概也曾讨厌过我。毕竟那时候我写作投稿,寄去的稿件,都是一大叠的,同样的不被录用也是一大叠的。这当中,最要感激的还是黄俊麟。每每看到他给我的退稿信,总会看看退回来的稿件,他会在稿件上写眉批、划线,提出哪些遣词用字错了。接着是孙松清、蔡兴隆、曾毓林、梁靖芬;《南洋商报》的张永修、黎家响还有刘镒英;《中国报》的邓月璇、李昭昭等。
因为有上面这群编辑的退稿、提点、提携,我才有勇气写到今天。甚至到后来,开始参赛、落选、得奖,尤其是21岁开始频频得奖之后,得奖的感觉,倒是没有当年第一篇作品出现在报章上的那种又惊又喜的雀跃心情。现在想到那时候的感觉,真是欣喜至极。但你已经过了那个年纪,你总算被别人认为是台面上的人了,于是乎,你只好努力扮演好你在台面上的人的角色,你积极去鼓励、提点、提携比你后来的人。特别是我当上编辑之后,突然就有了那样的使命感。
八字辈去了哪里?我们都搞不好吗?我的那篇文章不点名说谁好是因为我知道,一旦点名,事情就不好搞。但没想到没有点名,还是不好搞。马华文坛于我而言,字辈的称呼是世袭的。不论你早来后到,你是哪年生的,那个年的字辈就自然落在你身上。只是这几年,“80后”、“90后”用多了,我不免在想,字辈这样的世袭称号要在我们的身边消失了吗?
你说,八字辈仍有许多可造之才。我的文章里从没说谁不是可造之才,我也是个平凡的人,深知生活逼人的压力。许多同道从写作路上岔开去,过上自己的日子而渐渐远离文学,这也是无可避免的事情。我只是太早在文章里婉叹,我们这个世代的人,怎么走到现在,人数越来越少。当然人数也不少,好比说el、修捷、方肯、那天晴、宣春、明成、明发、韦地,以及一些我一时想不起名字来的朋友们。
那天,我跟伟哲谈起当年我劝他不要写作的事情。10年前,我劝他不要混进文坛来,这里很孤独。结果没想到倒是给他踏踏实实的混出个名堂来。那天,送伟哲离开之后我有想过,如果他真的听我劝,不写了,我们是不是就那样少了一个八字辈的诗人?
有能力给自己点灯
文学是孤独的。这句话不用我说,大家都知道。在这条暗黑的道路上,前辈走在前端,我们当然也不用期望他们能为我们掌灯,照亮前程。我们当然有能力给自己点灯,去向照明前方去路,但我们这群人不可能手挽着手,虽然九字辈来势汹涌,但我真害怕他们也变成职业得奖人的情况。追逐奖项无关对错,但要有自觉,要明白自己该处在什么身分地位,毕竟得奖一时,创作一世。创作本身,要带出的是我们的人生,是我们对这个时代的呼应,对人性的思索。如你所说,我们有许多优秀的前辈,但我们也忘掉了更多优秀的前辈。
你说,我们只是沉默的八字辈。但若说沉默,我不会写那样一篇满是惆怅,抚今追昔的emo文。你也不会给我写一篇回应的文章。很久以前,《东方日报》访问过我,问我对创作的观想。我忘记回答的细节,但始终记得的是,写作是很个人的事,从来无需向谁报备,这便是我们写作人的本分与宿命——孤独。
21/7/2015,水善斋
(南洋文艺,28/7/2015)
2015年7月22日星期三
广州的朋友带我去方所
张锦忠【共沸志】
几年前略闻方所在广州开张,总以为不外是一家“山寨版诚品”吧,没有特别放在心上。
那天下午,广州还在下雨,暨南大学的朋友带我去“方所”。同行的还有春美和永修。春美和永修是许多年不见的朋友。在吉隆坡,许多年前,我们曾经在那里夜谈文学人事,那是许多许多年前的事了,在刘蝶广场。
是的,就是本月11日发生“手机骚乱事件”(或“711事件”)的刘蝶广场。那时春美应该还在编还没复刊前的《蕉风》吧。跟春美和永修在1990年代末的刘蝶广场谈《蕉风》,当然不是在那里的书店。
刘蝶广场没有书店。当然,也没有蝴蝶。1990年代,也还不是躁动的年代。
定是常住,便成方所
5月去广州开马华文学会议,行色匆匆,并没有预期会去书店。但是在雨势渐大的午后,我们还是硬拦了部计程车,到方所去。方所在太古汇,离我们下榻的华威达饭店不远,搭地铁三号线从岗顶站到石牌桥站也就一站,但广州的朋友可能觉得下雨天不好意思要远方来客步行,于是我们就伫立雨中等车,好容易才拜托到一位司机大叔载我们去天河路太古汇。
“天河太古”,真是个美丽的名字,不过广州人大概不作兴这样称乎这座颇气派的商业广场。几年前略闻方所在广州开张,总以为不外是一家“山寨版诚品”吧,没有特别放在心上。记得“方所”,是此词的出处——“定是常住,便成方所”的确耐人寻味。
方所在太古汇MU层,从入口处右边进去,颇深颇长,左转之后,才见其方。不过我在那深长的书区待太久,逛到方型书区时,已近会议主办单位约好的晚餐时间了,只好匆匆结帐离去。
和书的记忆“偶遇”
我在方所第一眼就看到奥大维亚·帕斯(Octavio Paz)的《孤寂的迷宫》中译本。帕斯是我很喜欢的拉丁美洲诗人,《孤寂的迷宫》不是诗集,却是本动人的书,当年远来台北读大学,在重庆南路某地下室的西风书店买过一册英译本,后来某位帕斯的粉丝颇喜此书,借阅后用打字机缮打了一份“复制本”。过了几年,我买了另一个英译版本,就把那本旧版送给帕斯的知音了。
在方所,在那个雨声淅沥淅沥的初夏午后,在温暖的灯光下,我和我书的记忆“偶遇”。看过的书,读过的作家作品,在陌生的城市的书店重逢了,总是给人他乡遇故知的感觉。不过,在离开书店的时侯,我并没有带走《孤寂的迷宫》,我带走的是周梦蝶的诗集《刹那》,书由北京的海豚出版社出版,装帧素雅,繁体字。
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| 诗人贺兰德闭眼抽烟喝咖啡的照片。 |
另外一本也是诗集,是波兰诗人维斯瓦娃·辛波丝卡(Wislawa Szymborska)的英波对照选集《这里》(Here)。喜欢辛波丝卡是一回事,买这本水手出版社(Mariner)的书,其实是看上封面那张贺兰德(Joanna Helander),所摄诗人闭眼抽烟喝咖啡的照片。书中有首跟书有关的〈非阅读〉(“Nieczytanie”/ “Nonreading”),首两节如下:
书店不提供
普鲁斯特一支遥控器,你不能转台
去看足球赛,
或有奖征答,赢得一輌凯迪拉克。
我们更长命
但不那么精简
句子也更短。
普鲁斯特在床上不用遥控器,床是他的方所,他慢慢写,句子很长,《追忆似水年华》就写了7大卷。
(商余,20/7/2015)
破城市
——他的乡愁在纽约的风雪中流浪
戴大伟【诗】
他需要一种晒不黑的乡愁
好让大雪不这么无情
日子的副作用毕竟太烦了些
从季节的寒衣掏出来的,都是荒凉
如每一张面罩上的眼神
如何翻,都是白
他不喜欢风湿,一直翻身
像一尾闲闲的咸鱼,爱回忆的腥
不住用力呼吸
仿佛生命除了咸,其他都是毫无目的的告白
于是,他加了一些远走高飞的坚强
洒在早餐那场轻轻老去的雪花
窗外冷清得像一间旅馆
孩子们依在窗玻璃前
画着圣诞老人离开的脚印
昨天,和雪人一样
害怕春天,渴慕温柔
铲雪车开了一条步行道,寂寞寂寞的离开寂寞的窗口
乌鸦掠过没有污点的冰天
记忆如山,倒
堆聚在没灯的路两旁,回不到最初
他对双掌呵了一团雾气
背向自己的梦
总会比想一个家,更冷些
(南洋文艺,21/7/2015)
戴大伟【诗】
他需要一种晒不黑的乡愁
好让大雪不这么无情
日子的副作用毕竟太烦了些
从季节的寒衣掏出来的,都是荒凉
如每一张面罩上的眼神
如何翻,都是白
他不喜欢风湿,一直翻身
像一尾闲闲的咸鱼,爱回忆的腥
不住用力呼吸
仿佛生命除了咸,其他都是毫无目的的告白
于是,他加了一些远走高飞的坚强
洒在早餐那场轻轻老去的雪花
窗外冷清得像一间旅馆
孩子们依在窗玻璃前
画着圣诞老人离开的脚印
昨天,和雪人一样
害怕春天,渴慕温柔
铲雪车开了一条步行道,寂寞寂寞的离开寂寞的窗口
乌鸦掠过没有污点的冰天
记忆如山,倒
堆聚在没灯的路两旁,回不到最初
他对双掌呵了一团雾气
背向自己的梦
总会比想一个家,更冷些
(南洋文艺,21/7/2015)
2015年7月21日星期二
稍安勿躁,八字辈们 ——回应〈搞不好的八字辈〉
周瑞康【文学观点】
读毕〈搞不好的八字辈〉,深觉吴鑫霖把八字辈看低了。我相信有许多八字辈至今仍然在默默耕耘,辛勤开垦这片文字菜园。只是,八字辈都低调进行,选择不张扬、不喧嚣,不需要动不动就揭竿起义。我认为这反而是一件好事,无需大怒。
我本身就是八字辈之一,也热爱写作,常常投稿到各大报章。虽然不见得能够获什么大奖,但作品多有机会获刊登。或许会有人说,那又怎样?你们有什么表现比较亮眼的八字辈作家吗?老实说,没有。但,那就是我们。我更乐见其成这些时代所造就的八字辈,因为九字辈的强出头,毕竟也混杂了一些劣质品。八字辈的作品虽说不上隽永,但也可说具备了一些优势,既能向七字辈的黎紫书、许裕全、六字辈的黄锦树等人借力,更能使用一些九字辈不用的创作题材,两者兼容并包,借力使力,也能创作出自己的特色。
爬梳了一些资料,发现《星洲日报》在7年前曾报道过以那天晴(翁诗庆)、王修捷及李宣春为代表的八字辈马华文坛代表。从访谈中,不难发现他们言之所及,皆有我行我素之意。“王修捷的80,是‘稀释了乡愁的年代’,翁诗庆坚持80是‘追求梦想热情逐渐消失的年代’,批判意味强。李宣春比较宽容,他说,那是‘不需要想太多的年代’。”(摘自《星洲日报·快乐星期天》〈羽量80·80世代〉,陈燕棣,25/3/2008)可说是总括了整个八字辈的创作方向。
另外,八字辈的牛油小生(陈宇昕)也于近期推出《类似过敏症的布尔乔亚之轻》散文集,也可被视为八字辈的另一个突破口。其他如林韦地、陈伟哲、黄玮霜、吴鑫霖、谢明成等八字辈皆在各自的领域占有一席之地,且继续在路上。一些“八字辈新秀”如深寒、黎杰荣等,只差有人在背后推一推,假以时日也必能产出好作品。八字辈仍然有许多可造之才,只是隐没在人群中,不做最主动的那个。
八字辈就八字辈,九字辈就九字辈,无需在意别人(台湾、中国、香港等地)的看法(七年级、八年级、80后、90后等的称呼)。而且,我也不觉得台湾或中国的创作有多好多强,一些甚至有下滑的现象。只需尽自己的本分,相信八字辈也正在摸索着出路。
或许只是沉默
赞同吴鑫霖说的“有则有,无则无”。或许我们总是卡在一个九字辈锋芒毕露、七字辈又人才济济的关口中出不来,才会渐渐生出一种随遇而安的创作态度。但仔细想想,我们那些年的教育模式又何尝不是卡在一个过渡期,即在电脑和手机逐渐盛行的同时,又被所谓的传统教育形式拖着走,才会导致“前有敌人,后有追兵”之感在八字辈中酝酿。
而且,九字辈或许是因为生在这个网络盛行的时代,作品符合时下年轻人的口味,但不代表八字辈就没有任何优势。八字辈的特别之处在于我们总能安静看待所有事物,沉淀并赋予冷静笔触,或诗或文,写下这个世代的乐与怒。一些八字辈深知不愿随波逐流,因而选择退出这个场域,以旁观者之姿看待马华文坛,在情在理仍有关心之意。
深知吴鑫霖实乃关心八字辈的不争气,导致其他人对于八字辈总有“置身事外”之感,这对某些八字辈会有些不公。八字辈多数已届三十,对“三十而立”各有不同体会。一些想要结婚生子、一些想要专心于自己的专长,这都是无可厚非。因此,许多八字辈已越来越少投稿。他们或认为创作仅属等闲之事,转而投入网络上发表文字,只因发言比较随性。虽说马华文坛的八字辈宁静,但或许也是因为宁静,让八字辈更懂得沉淀,然后省思何谓重要,何谓不重要。
罗罗也在面子书贴文中,针对吴鑫霖的看法,以<自在发光的八字辈>为题,写下:“八字辈像静静的星子,在天空自在的散发着光。那光芒看似被遮蔽,其实早已蕴含千万年的力度。”如此感人的文字形容八字辈,用情之深呼之欲出。
我们并不是什么都“搞不好的八字辈”,或许只是“沉默的八字辈”;又或许,我们仅仅是英雄无用武之地。
(南洋文艺,21/7/2015)
读毕〈搞不好的八字辈〉,深觉吴鑫霖把八字辈看低了。我相信有许多八字辈至今仍然在默默耕耘,辛勤开垦这片文字菜园。只是,八字辈都低调进行,选择不张扬、不喧嚣,不需要动不动就揭竿起义。我认为这反而是一件好事,无需大怒。
我本身就是八字辈之一,也热爱写作,常常投稿到各大报章。虽然不见得能够获什么大奖,但作品多有机会获刊登。或许会有人说,那又怎样?你们有什么表现比较亮眼的八字辈作家吗?老实说,没有。但,那就是我们。我更乐见其成这些时代所造就的八字辈,因为九字辈的强出头,毕竟也混杂了一些劣质品。八字辈的作品虽说不上隽永,但也可说具备了一些优势,既能向七字辈的黎紫书、许裕全、六字辈的黄锦树等人借力,更能使用一些九字辈不用的创作题材,两者兼容并包,借力使力,也能创作出自己的特色。
爬梳了一些资料,发现《星洲日报》在7年前曾报道过以那天晴(翁诗庆)、王修捷及李宣春为代表的八字辈马华文坛代表。从访谈中,不难发现他们言之所及,皆有我行我素之意。“王修捷的80,是‘稀释了乡愁的年代’,翁诗庆坚持80是‘追求梦想热情逐渐消失的年代’,批判意味强。李宣春比较宽容,他说,那是‘不需要想太多的年代’。”(摘自《星洲日报·快乐星期天》〈羽量80·80世代〉,陈燕棣,25/3/2008)可说是总括了整个八字辈的创作方向。
另外,八字辈的牛油小生(陈宇昕)也于近期推出《类似过敏症的布尔乔亚之轻》散文集,也可被视为八字辈的另一个突破口。其他如林韦地、陈伟哲、黄玮霜、吴鑫霖、谢明成等八字辈皆在各自的领域占有一席之地,且继续在路上。一些“八字辈新秀”如深寒、黎杰荣等,只差有人在背后推一推,假以时日也必能产出好作品。八字辈仍然有许多可造之才,只是隐没在人群中,不做最主动的那个。
八字辈就八字辈,九字辈就九字辈,无需在意别人(台湾、中国、香港等地)的看法(七年级、八年级、80后、90后等的称呼)。而且,我也不觉得台湾或中国的创作有多好多强,一些甚至有下滑的现象。只需尽自己的本分,相信八字辈也正在摸索着出路。
或许只是沉默
赞同吴鑫霖说的“有则有,无则无”。或许我们总是卡在一个九字辈锋芒毕露、七字辈又人才济济的关口中出不来,才会渐渐生出一种随遇而安的创作态度。但仔细想想,我们那些年的教育模式又何尝不是卡在一个过渡期,即在电脑和手机逐渐盛行的同时,又被所谓的传统教育形式拖着走,才会导致“前有敌人,后有追兵”之感在八字辈中酝酿。
而且,九字辈或许是因为生在这个网络盛行的时代,作品符合时下年轻人的口味,但不代表八字辈就没有任何优势。八字辈的特别之处在于我们总能安静看待所有事物,沉淀并赋予冷静笔触,或诗或文,写下这个世代的乐与怒。一些八字辈深知不愿随波逐流,因而选择退出这个场域,以旁观者之姿看待马华文坛,在情在理仍有关心之意。
深知吴鑫霖实乃关心八字辈的不争气,导致其他人对于八字辈总有“置身事外”之感,这对某些八字辈会有些不公。八字辈多数已届三十,对“三十而立”各有不同体会。一些想要结婚生子、一些想要专心于自己的专长,这都是无可厚非。因此,许多八字辈已越来越少投稿。他们或认为创作仅属等闲之事,转而投入网络上发表文字,只因发言比较随性。虽说马华文坛的八字辈宁静,但或许也是因为宁静,让八字辈更懂得沉淀,然后省思何谓重要,何谓不重要。
罗罗也在面子书贴文中,针对吴鑫霖的看法,以<自在发光的八字辈>为题,写下:“八字辈像静静的星子,在天空自在的散发着光。那光芒看似被遮蔽,其实早已蕴含千万年的力度。”如此感人的文字形容八字辈,用情之深呼之欲出。
我们并不是什么都“搞不好的八字辈”,或许只是“沉默的八字辈”;又或许,我们仅仅是英雄无用武之地。
(南洋文艺,21/7/2015)
广州马华文学研讨会后
黄锦树专栏小杂感
5月23、24日,我们和广州暨大合作在那里办了个《跨域:马华文学国际研讨会》。“台湾队”除了我和锦忠,就是四个台湾青年:詹闵旭、刘淑贞、朱宥勋、陈珮君,都是1980后出生的“七年级生”。陈大为、锺怡雯、高嘉谦都太忙太多研讨会,拨不出时间参与。另一个困难是,向台湾科技部这里申请补助,竟只批了个零头,大有“如果想去,自己去想办法”的意思。埔里暨大虽号称“合办”,但在我写这篇文章的当下,我向学校申请的补助(主要是差旅差额,和论文集出版费),都还没开会讨论;虽然我们的会都已经开完,回台快两个礼拜了。
去年11月,趁休假之便,动念往广州暨大一行(我喜欢开玩笑说那是“敝分校”),去做了场演讲,原想顺便查查资料。原以为,这建于民国初年的大学(1917,它的前身暨南学堂成立得更早,1906),应该会有许多马华文学的资料。但不料文革期间它竟是被关掉的(一如那些“热爱祖国”的可怜“归侨”,五七反右和文革时都没好日子过),图书馆资料流散。现有的资料是改革开放的80年代之后,王列耀教授带着学生一点一滴辛苦建立起来的。学生告诉我,一开始对他们影响最大的是陈大为他们编的《赤道形声》与《赤道回声》,让他们得以按图索骥的去追踪里头的作者。我也记得90年代末,到埔里的第3年吧,有一天接到一通广州来的电话,是王列耀教授,向我索书,说在中国大陆很难买到台湾的书。我即把包括《马华文学与中国性》、《乌暗暝》在内的几本书寄过去给他。那时我还只出了3、4本书。
书送图书馆造福更多人
去年底在广州时,学生告知张贵兴、潘雨桐的早期小说图书馆都没有,我也被负责图书采购的易淑琼(也是王列耀教授的学生)说服,与其赠书给个人,不如送图书馆,造福更多人。返台后,我给他们寄去几本张贵兴的《伏虎》、《赛莲之歌》、《柯珊的儿女》(那是向作者募的)、潘雨桐的《因风飞过蔷薇》、《昨夜星辰》、《河岸传说》(拜托学生在旧书摊买的)、李永平的《拉子妇》(我自己收藏的复本);几本《大马青年》、《重写马华文学史论文集》、杨建成的《马来西亚华人的困境》等,我想那里有更认真、有理解的诚意的读者,当然也有成人之美的意思。
初访广州时,广州暨大即表达了强烈的合办研讨会的意愿。返台后,我即拟了个计划书,问系上时,方知悉不久前“敝分校”高层拜访过埔里暨大,积极询问合办研讨会的可能,和敝系主管及某资深教授吃过饭,被当面回绝了。原因并不是政治的,而是敝系从事华文文学研究的只有我一人,该研究领域并非本系重点——台湾的中文系往往如此,每个领域一两个人,基本上没有什么重点,一样平均而平庸。我说服系上的理由是,系上根本不必出什么资源(而可累积“业绩”)。钱方面,我设法向国科会申请一些差旅费(主要是机票);人呢,我自己到外头找几个关心马华文学的年轻人过去。系上不是做这领域的同仁也不必勉强写篇论文去应酬,烂论文我也不要。吃、住、办会的一干琐事都由对方搞定。2005年7月埔里暨大(名义上)和留台联总在吉隆坡合办《马华文学与现代性》国际研讨会(因经费困难,论文集迟至2012年方出版。马来西亚留台校友会编,《马华文学与现代性》,台北:秀威),2013年敝系与新纪元学院中文系“合办”的《理论与马华文学》国际研习营,也都只是我一人代表校与系跑,学校一毛钱都没出,之后也好像什么事都没发生。
这次的会议即便以台湾的标准言也是相当成功的,除少数几篇乱写的(锦忠说的“八股文”)之外,论文都相当整齐,年轻人尤其认真。为什么我愿意促成这个会,与及特意要张锦忠去看看(他原本兴趣缺缺,多年来,我们被中国大陆南下的几颗老鼠屎搞得非常反胃),广州暨大的青年学者低调得多,谨慎的从资料出发(譬如逐期的追踪某些年《星洲日报·文艺春秋》上陈大为的明星化过程、某个论述的形成),不乱套理论(如张光达的诗论),更不会狂妄的抢占本土位置,以最卑劣的语辞谩骂(奇怪的是,大马本土大学颇有些傻瓜常邀那些人去胡言乱语)。关键原因当然是有国家政策做后盾,华文文学在广州暨大设有博士点硕士点,每年录取若干,师兄姐带师弟妹,一代又一代,资料和经验都可以传承。资料虽有不足,但那会渐渐的被克服。分工合作,以团队的方式,由点及面,假以时日,会是可观的规模。
广州暨大每年增加生力军
我去年底造访后就很感慨。多年来,在马研究马华文学的,也就那几个名字;留台的,也屈指可数。以人数论,两地加起来可能都还没广州暨大多——他们每年还在增加生力军,我们数年都不见一个新人。这次研讨会中国大陆的论文就占了半数,可见体制化还是有它的好处的。
这次大马队最年轻的是李树枝,1969年生,45岁了;台湾队最年轻的是朱宥勋,1988年生,主掌网络书评杂志《秘密读者》,相当有观察力。在网络上是非常好斗的小公鸡,私底下却是个可爱的小胖子。但他和其他台湾队的年轻人(还有个陈允元经费不够不敢邀)类似,主要是研究台湾文学,兼及旅台人——受我们的作品或论述吸引,对马华文学本身其实并不见得感兴趣。以文学评论而言,大马年轻世代(不管留台还是留中)似乎都没看到像样的接班人,这是很令人忧心的。
我组“台湾队”的目的也是促使台湾有潜力的年轻人多写个一两篇,增加马华文学论述的文库。刘淑贞对贺淑芳的讨论是相当精准锐利的,陈珮君对“读中文系的人”的讨论还只刚开始(两位的题目都是我建议的),“中文系”的存在是个值得思考的问题,“读中文系的人”也是个文化问题,但这二者都还没有被问题化,冷战年代台港马新的中文系值得写篇博士论文的。詹闵旭长期关注留台人在台湾文学里的场域处境,在会场上的口头表现非常出色,我临时决定请他做个总结,也做得很好。
大马队的表现参差不齐,庄华兴的“民国遗址”说匪夷所思;“我的朋友”许文荣关于友联与神州的比较也难以服人;没出席的张光达呈交的是篇九成旧的文章(我负责点评),论文和被讨论的诗均不佳。李树枝的论文有发现,但怯于论断;倒是林春美的表现可圈可点,既有文本分析细腻的基本功,也有大论题的关照,论断非常谨慎(研讨会后看到她的〈非左翼的本邦:《蕉风》及其“马来亚化”主张〉[第六届《文学传播与接受》研讨会论文,东华,17/5/2014]论文处理的问题及材料范围和庄华兴的〈战后马华(民国)文学遗址〉是一样的,但更有说服力,也许因为没预设特定政治立场。)欣见春美学术上的成熟。张永修的工作报告恰如其份,清楚陈述了他20年来经营萎缩中的〈南洋文艺〉的努力。
这次论文还有一篇特别值得一提的,山东大学的老前辈黄万华教授和他女儿黄一合撰的〈文学传统与本土现实〉,从中国抗战文学延伸而来的观照,发现早在二战前、抗战背景里,在以文学动员群众上,马华文学就有本土化论争了——因地制宜的在地化改编,南来文人吴天(叶尼)居功厥伟。1997年我批评方北方的那场研讨会黄教授与我同座,他当时就对我说,研究这回事,不必说抱歉。
马华文学的跨域流动
马华文学的“跨域”、流动是张锦忠和我谈了十多年的论题。马华文学肇始于二战前后中国的“南来文人”,大批拥有高度象征资本的文人南下(举其大者,郁达夫、胡愈之、巴人、李汝琳……韩素英、方天、李星可、方修、白垚等),构成马华文学的最强世代(一个对比的世代是1940年前后出生的本土世代,包含马汉、冰谷、菊凡、温祥英、忧草、鲁莽、温任平等,整体表现其实不如南来世代——全面的比较可写一部博论)。1960前后的留台(初台旅台人有若干是前述本土世代,如王润华、淡莹、刘放),文学史分枝开叉,是另一度大规模的流动;前者南来,后者北往,后者的人数少得多,但前者的历史已结束了。旅台的总体文学及学术成就将来是否能与南来世代匹敌,还有待将来评估,但我们确也强化了马华文学里最贫乏的文学论述。
如果要以作者的国籍论马华文学,南来文人中除少数几位(方北方,韦晕等)之外,大部分(包括落籍新加坡的方修,最终离境的杨际光、白垚等)都该划掉;旅台的,除了返马的那几位,划剩之后,成气候的大概也只剩下陈大为锺怡雯。但离境日久(“不在场”),他们的“马华文学”对大马本土派而言,也势必“不纯粹”了。
5/6/2015台湾
(南洋文艺,21/7/2015)
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| 《跨域:马华文学国际学术讨论会》现场,左起为:朱宥勋、龙扬志、温明明、张锦忠、许文荣。(照片提供/黄锦树) |
5月23、24日,我们和广州暨大合作在那里办了个《跨域:马华文学国际研讨会》。“台湾队”除了我和锦忠,就是四个台湾青年:詹闵旭、刘淑贞、朱宥勋、陈珮君,都是1980后出生的“七年级生”。陈大为、锺怡雯、高嘉谦都太忙太多研讨会,拨不出时间参与。另一个困难是,向台湾科技部这里申请补助,竟只批了个零头,大有“如果想去,自己去想办法”的意思。埔里暨大虽号称“合办”,但在我写这篇文章的当下,我向学校申请的补助(主要是差旅差额,和论文集出版费),都还没开会讨论;虽然我们的会都已经开完,回台快两个礼拜了。
去年11月,趁休假之便,动念往广州暨大一行(我喜欢开玩笑说那是“敝分校”),去做了场演讲,原想顺便查查资料。原以为,这建于民国初年的大学(1917,它的前身暨南学堂成立得更早,1906),应该会有许多马华文学的资料。但不料文革期间它竟是被关掉的(一如那些“热爱祖国”的可怜“归侨”,五七反右和文革时都没好日子过),图书馆资料流散。现有的资料是改革开放的80年代之后,王列耀教授带着学生一点一滴辛苦建立起来的。学生告诉我,一开始对他们影响最大的是陈大为他们编的《赤道形声》与《赤道回声》,让他们得以按图索骥的去追踪里头的作者。我也记得90年代末,到埔里的第3年吧,有一天接到一通广州来的电话,是王列耀教授,向我索书,说在中国大陆很难买到台湾的书。我即把包括《马华文学与中国性》、《乌暗暝》在内的几本书寄过去给他。那时我还只出了3、4本书。
书送图书馆造福更多人
去年底在广州时,学生告知张贵兴、潘雨桐的早期小说图书馆都没有,我也被负责图书采购的易淑琼(也是王列耀教授的学生)说服,与其赠书给个人,不如送图书馆,造福更多人。返台后,我给他们寄去几本张贵兴的《伏虎》、《赛莲之歌》、《柯珊的儿女》(那是向作者募的)、潘雨桐的《因风飞过蔷薇》、《昨夜星辰》、《河岸传说》(拜托学生在旧书摊买的)、李永平的《拉子妇》(我自己收藏的复本);几本《大马青年》、《重写马华文学史论文集》、杨建成的《马来西亚华人的困境》等,我想那里有更认真、有理解的诚意的读者,当然也有成人之美的意思。
初访广州时,广州暨大即表达了强烈的合办研讨会的意愿。返台后,我即拟了个计划书,问系上时,方知悉不久前“敝分校”高层拜访过埔里暨大,积极询问合办研讨会的可能,和敝系主管及某资深教授吃过饭,被当面回绝了。原因并不是政治的,而是敝系从事华文文学研究的只有我一人,该研究领域并非本系重点——台湾的中文系往往如此,每个领域一两个人,基本上没有什么重点,一样平均而平庸。我说服系上的理由是,系上根本不必出什么资源(而可累积“业绩”)。钱方面,我设法向国科会申请一些差旅费(主要是机票);人呢,我自己到外头找几个关心马华文学的年轻人过去。系上不是做这领域的同仁也不必勉强写篇论文去应酬,烂论文我也不要。吃、住、办会的一干琐事都由对方搞定。2005年7月埔里暨大(名义上)和留台联总在吉隆坡合办《马华文学与现代性》国际研讨会(因经费困难,论文集迟至2012年方出版。马来西亚留台校友会编,《马华文学与现代性》,台北:秀威),2013年敝系与新纪元学院中文系“合办”的《理论与马华文学》国际研习营,也都只是我一人代表校与系跑,学校一毛钱都没出,之后也好像什么事都没发生。
这次的会议即便以台湾的标准言也是相当成功的,除少数几篇乱写的(锦忠说的“八股文”)之外,论文都相当整齐,年轻人尤其认真。为什么我愿意促成这个会,与及特意要张锦忠去看看(他原本兴趣缺缺,多年来,我们被中国大陆南下的几颗老鼠屎搞得非常反胃),广州暨大的青年学者低调得多,谨慎的从资料出发(譬如逐期的追踪某些年《星洲日报·文艺春秋》上陈大为的明星化过程、某个论述的形成),不乱套理论(如张光达的诗论),更不会狂妄的抢占本土位置,以最卑劣的语辞谩骂(奇怪的是,大马本土大学颇有些傻瓜常邀那些人去胡言乱语)。关键原因当然是有国家政策做后盾,华文文学在广州暨大设有博士点硕士点,每年录取若干,师兄姐带师弟妹,一代又一代,资料和经验都可以传承。资料虽有不足,但那会渐渐的被克服。分工合作,以团队的方式,由点及面,假以时日,会是可观的规模。
广州暨大每年增加生力军
我去年底造访后就很感慨。多年来,在马研究马华文学的,也就那几个名字;留台的,也屈指可数。以人数论,两地加起来可能都还没广州暨大多——他们每年还在增加生力军,我们数年都不见一个新人。这次研讨会中国大陆的论文就占了半数,可见体制化还是有它的好处的。
这次大马队最年轻的是李树枝,1969年生,45岁了;台湾队最年轻的是朱宥勋,1988年生,主掌网络书评杂志《秘密读者》,相当有观察力。在网络上是非常好斗的小公鸡,私底下却是个可爱的小胖子。但他和其他台湾队的年轻人(还有个陈允元经费不够不敢邀)类似,主要是研究台湾文学,兼及旅台人——受我们的作品或论述吸引,对马华文学本身其实并不见得感兴趣。以文学评论而言,大马年轻世代(不管留台还是留中)似乎都没看到像样的接班人,这是很令人忧心的。
我组“台湾队”的目的也是促使台湾有潜力的年轻人多写个一两篇,增加马华文学论述的文库。刘淑贞对贺淑芳的讨论是相当精准锐利的,陈珮君对“读中文系的人”的讨论还只刚开始(两位的题目都是我建议的),“中文系”的存在是个值得思考的问题,“读中文系的人”也是个文化问题,但这二者都还没有被问题化,冷战年代台港马新的中文系值得写篇博士论文的。詹闵旭长期关注留台人在台湾文学里的场域处境,在会场上的口头表现非常出色,我临时决定请他做个总结,也做得很好。
大马队的表现参差不齐,庄华兴的“民国遗址”说匪夷所思;“我的朋友”许文荣关于友联与神州的比较也难以服人;没出席的张光达呈交的是篇九成旧的文章(我负责点评),论文和被讨论的诗均不佳。李树枝的论文有发现,但怯于论断;倒是林春美的表现可圈可点,既有文本分析细腻的基本功,也有大论题的关照,论断非常谨慎(研讨会后看到她的〈非左翼的本邦:《蕉风》及其“马来亚化”主张〉[第六届《文学传播与接受》研讨会论文,东华,17/5/2014]论文处理的问题及材料范围和庄华兴的〈战后马华(民国)文学遗址〉是一样的,但更有说服力,也许因为没预设特定政治立场。)欣见春美学术上的成熟。张永修的工作报告恰如其份,清楚陈述了他20年来经营萎缩中的〈南洋文艺〉的努力。
这次论文还有一篇特别值得一提的,山东大学的老前辈黄万华教授和他女儿黄一合撰的〈文学传统与本土现实〉,从中国抗战文学延伸而来的观照,发现早在二战前、抗战背景里,在以文学动员群众上,马华文学就有本土化论争了——因地制宜的在地化改编,南来文人吴天(叶尼)居功厥伟。1997年我批评方北方的那场研讨会黄教授与我同座,他当时就对我说,研究这回事,不必说抱歉。
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| 大马队与台湾队(右4人)合影。(照片提供/黄锦树) |
马华文学的跨域流动
马华文学的“跨域”、流动是张锦忠和我谈了十多年的论题。马华文学肇始于二战前后中国的“南来文人”,大批拥有高度象征资本的文人南下(举其大者,郁达夫、胡愈之、巴人、李汝琳……韩素英、方天、李星可、方修、白垚等),构成马华文学的最强世代(一个对比的世代是1940年前后出生的本土世代,包含马汉、冰谷、菊凡、温祥英、忧草、鲁莽、温任平等,整体表现其实不如南来世代——全面的比较可写一部博论)。1960前后的留台(初台旅台人有若干是前述本土世代,如王润华、淡莹、刘放),文学史分枝开叉,是另一度大规模的流动;前者南来,后者北往,后者的人数少得多,但前者的历史已结束了。旅台的总体文学及学术成就将来是否能与南来世代匹敌,还有待将来评估,但我们确也强化了马华文学里最贫乏的文学论述。
如果要以作者的国籍论马华文学,南来文人中除少数几位(方北方,韦晕等)之外,大部分(包括落籍新加坡的方修,最终离境的杨际光、白垚等)都该划掉;旅台的,除了返马的那几位,划剩之后,成气候的大概也只剩下陈大为锺怡雯。但离境日久(“不在场”),他们的“马华文学”对大马本土派而言,也势必“不纯粹”了。
5/6/2015台湾
(南洋文艺,21/7/2015)
2015年7月14日星期二
祭拜梁园的往事
/林放
梁园个子矮小,与其说其貌不扬,倒不如说充满乡土气息的朴实。他的穿著始终是深色长裤和白色长袖上衣,通常都摺起到手肘。一副国字型的脸,一对炯炯有神的眼睛,讲话时对着人很有自信不闪烁,文雅不造作,溢出一种诚恳。这是他受文友和同事尊重的原因。
他人扫墓有意见
梁园遇袭逝世时,在《新明日报》服务不过两年光景,但以他的才华和与人为善的感召力,他的不幸使报馆上下处在愁云密布的哀恸中。由于他遗下年轻妻子钟诗梅和一儿二女,同事们希望替他筹措更多帛金以安顿遗孤日后的生活。其中一个想法就是购买一间单层排屋,让他们有安身立命之处。在上世纪70年代,诸如甲洞或蕉赖郊区的单层排屋价格介于1万到万5元之间,在其他州属也是同样的行情。
当年,百多位同事不按“行情常规”交帛金,个个都量力斟酌付多不付少。其中,曾经捧红女歌星南虹的娱乐名记吴哥(吴世祥)捐献了一个月的薪金。此外,报社也对外筹募捐款,希望能为梁园的子女设立教育基金。据当时口传获得三五万善款,但因家属对帛金拥有最后的决定权,另作打算,而使计划停顿。
梁园身故后安葬在江沙故里瑶伦义山,我清明节返回居林祭拜先祖后,返回吉隆坡途中到梁园坟前点烛烧香跪拜以谢恩情。几年后我与妻子四处打探梁园家人住处,希望能见其子女。但到达住处时却见不到他的子女,反而受劝告不要搅入清明节祭拜的事,因为他家人获知在他们扫墓前后有不明人士前往祭拜,有意见。也许是出于风水的顾忌,我只好尊重,知难而退。
梁园其弟约见
2014年,一位面子书网友通过私讯询问我是否认识梁园,于此,我与失去联络四十多年的梁园的弟弟黄侃高约见,对年轻时期的往事怀缅细述,但因时间久远,对一些人与事的变迁只有稀稀落落的记忆。
去年见到已在雪州定居的黄侃高已70岁,身强体壮。我掩不住内心的感伤向他提起扫墓之事,因为他忙碌于国内外四处奔波谋生,也听说不明人士祭坟这件事,但过后并有了解事件的发展。我重申不迷信风水,即使家父家母的坟墓以及后来安置在寺内的灵位,也无任欢迎嫁出去的姐姐及其家人拜祭。把压积心里的事向侃高兄挑明,心里舒坦了。
梁园一家7男5女。上有两位姐姐,他排行第三。往事也堪回首看看旧时坎坷路,他的长子黄战和女儿黄斌幼时由梁园母亲照料扶养,并由其中一位弟弟负责教育费。如今,黄战在汶莱担任地质勘察师,黄斌在吉隆坡担任教师,而由钟诗梅带大的幼女黄蓉已嫁作人妻,住北海。
石头抛向天空始终会落地,经过岁月的淘洗和磨难,梁园的后代总算在困境中熬出头来,各适其所。人生的际遇常是:山不转路转,路不转人转,人不转心转,总会踏出一条路,梁园在天之灵应可告慰。
(完结篇)
(商余13/7/2015)
梁园身故后安葬在江沙故里瑶伦义山,我清明节返回居林祭拜先祖后,返回吉隆坡途中到梁园坟前点烛烧香跪拜以谢恩情。后来受劝告不要搅入清明节祭拜的事,因为他家人获知在他们扫墓前后有不明人士前往祭拜,有意见。
梁园个子矮小,与其说其貌不扬,倒不如说充满乡土气息的朴实。他的穿著始终是深色长裤和白色长袖上衣,通常都摺起到手肘。一副国字型的脸,一对炯炯有神的眼睛,讲话时对着人很有自信不闪烁,文雅不造作,溢出一种诚恳。这是他受文友和同事尊重的原因。
他人扫墓有意见
梁园遇袭逝世时,在《新明日报》服务不过两年光景,但以他的才华和与人为善的感召力,他的不幸使报馆上下处在愁云密布的哀恸中。由于他遗下年轻妻子钟诗梅和一儿二女,同事们希望替他筹措更多帛金以安顿遗孤日后的生活。其中一个想法就是购买一间单层排屋,让他们有安身立命之处。在上世纪70年代,诸如甲洞或蕉赖郊区的单层排屋价格介于1万到万5元之间,在其他州属也是同样的行情。
当年,百多位同事不按“行情常规”交帛金,个个都量力斟酌付多不付少。其中,曾经捧红女歌星南虹的娱乐名记吴哥(吴世祥)捐献了一个月的薪金。此外,报社也对外筹募捐款,希望能为梁园的子女设立教育基金。据当时口传获得三五万善款,但因家属对帛金拥有最后的决定权,另作打算,而使计划停顿。
梁园身故后安葬在江沙故里瑶伦义山,我清明节返回居林祭拜先祖后,返回吉隆坡途中到梁园坟前点烛烧香跪拜以谢恩情。几年后我与妻子四处打探梁园家人住处,希望能见其子女。但到达住处时却见不到他的子女,反而受劝告不要搅入清明节祭拜的事,因为他家人获知在他们扫墓前后有不明人士前往祭拜,有意见。也许是出于风水的顾忌,我只好尊重,知难而退。
梁园其弟约见
2014年,一位面子书网友通过私讯询问我是否认识梁园,于此,我与失去联络四十多年的梁园的弟弟黄侃高约见,对年轻时期的往事怀缅细述,但因时间久远,对一些人与事的变迁只有稀稀落落的记忆。
去年见到已在雪州定居的黄侃高已70岁,身强体壮。我掩不住内心的感伤向他提起扫墓之事,因为他忙碌于国内外四处奔波谋生,也听说不明人士祭坟这件事,但过后并有了解事件的发展。我重申不迷信风水,即使家父家母的坟墓以及后来安置在寺内的灵位,也无任欢迎嫁出去的姐姐及其家人拜祭。把压积心里的事向侃高兄挑明,心里舒坦了。
梁园一家7男5女。上有两位姐姐,他排行第三。往事也堪回首看看旧时坎坷路,他的长子黄战和女儿黄斌幼时由梁园母亲照料扶养,并由其中一位弟弟负责教育费。如今,黄战在汶莱担任地质勘察师,黄斌在吉隆坡担任教师,而由钟诗梅带大的幼女黄蓉已嫁作人妻,住北海。
石头抛向天空始终会落地,经过岁月的淘洗和磨难,梁园的后代总算在困境中熬出头来,各适其所。人生的际遇常是:山不转路转,路不转人转,人不转心转,总会踏出一条路,梁园在天之灵应可告慰。
(完结篇)
(商余13/7/2015)
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