张永修【问】周天派【答】
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| 周天派 |
30岁以后 自我警惕
Q
诗人过了青春期，他的黄金期是过了还是还未来？
A
诗，有时会被认为是较“年轻”的，有着明澈、激越的青春生命，或谓趁年轻多写诗、少女情怀总是诗，云云。这或因其他文类书写者，较少在30岁前即被公认为散文家、小说家，成其一“家”之言；更重要的是，历来许多杰出诗人如雪莱、济慈、特拉克尔、李贺、杨唤、海子，虽未满30岁辞世，却已留下经典作品。许多人年少时，写过或收过情诗，从此对诗产生憧憬，也会加深此种印象。相较之下，年轻时似乎更能写出快、狠、准的诗作，那是诗人格外受到缪思眷顾的短暂幸福时刻，因而亦诞生不少早慧诗人。只是，此后呢？
艾略特曾在1919年发表的〈传统与个人才能〉中谈及，任何人于25岁后仍想写诗，必须具有历史意识。他强调要敏锐地意识到自己与过往艺术家的对照，以及与当代的关系，因任何创作者皆不能独自具备其完整意义。这一篇重要而深刻的文章，是艾略特30岁前完成的。
我想再谈谈另一面。近年的阅读与创作经验，确实使我建立颇为偏执的观念：30岁后的写诗者，极少再写出好诗。易言之，不少诗人30岁以前的作品要好得多。原因大致是30岁以后的写诗者，被家庭与工作等俗事包袱缠身，阅读涵养的时间骤减，社交能力增强却可能有损创作，间接造成诗感渐钝；有些则向往创作者的清苦模样，为艺术而艺术的缥缈境地，然而洞察社会的能力有限，诗中的怜悯等始终是苍白的修辞。剩下极少数持续发表而仍可称为优秀诗人，维持诗的深邃与纯净者，其中多半走向社会观察，以及形上思维。这些，主要观察自中文诗人的前后期作品，亦作为自我警惕。
有些诗人不受年龄限制，或于青年时期过后写出更多杰作，如惠特曼、狄瑾荪、史蒂文斯、杨牧、零雨。因此，诗人的黄金期于何时，因人而异。然而，无论任何岁数，潜心观察大自然确系极其重要。
Q
请你探讨诗人结社的现象。
A
诗人结社，多因理念相近而聚，亦因理念不合而离，文学史的意义大于文学意义。诗社的创立宗旨与活动，若间接影响参与者写出倡导理念，意识先行，或困于某种风格的作品，常有害于创作。诗社主要的积极意义，在于分享各自所阅读的优秀作品，以及交换彼此作品的意见。创作是孤独的。然而，创作也需要对话，呼吸世界的氧气。除了自己内心及与外界对话以外，还要跟自己所读过的作品对话，诗社同好推荐的作品往往提供另一道风景，而后将自己的作品与别人对话。除自己的品味鉴赏外，若能多听他人认真而恳切的意见，相信对于创作会有一定帮助。
现今网路时代，创作者可以随时上网分享自己与他人的作品，直接在网路多方交流，较不强调结社的意义了。台湾西子湾与花莲小村时期，我并没参与任何诗社，仅是三五位诗友不定期分享，这种不限形式的交流无疑更为自由舒坦。更重要的是，同是深爱诗歌的创作者，能坐下来面对面谈诗，真是一种愉快的温度。
（南洋文艺 11/6/13）
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