谢明成【文学观点】
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| 周天派 |
读周天派的读画诗（ekphrasis poetry），读者如我双脚站在两股水流之中，光在眼前，声音在耳，远方的诗人默默阅读结晶般的画作，执笔以文字为诗来与之相契。可是两两之间，再现不是目的。即是画作与诗各自都保留了自主性，正是这种自主性使对话成为可能，或者说在一种双重解放的自由中，对话使诗人更接近“自我的生命内涵”。这是一个位置。而我搬来另一张椅子———坐下，读到两种〈缪思〉，以故事的“我”进入，“狮子”成了其梦见之物，相反，三段独立，且以“我”、“河”和“狮子”为主词，那么就一如原画保留了人与狮子在梦与现实的暧昧性。而这种暧昧性，将对话发生在我的身上，是乐趣，也是挣扎，续而再读〈七月午后，奥维尔〉，自梵谷自杀前的最后一画作〈麦田群鸦〉的一端，至诗人以麦子的生养死灭之循环来慰问魂灵的另一端，最末一句：“我是落地不死的麦子”，仿佛在探知自然何谓、人与命运何谓的同时，“我及无数的我仍在行走”（〈步履〉）于共振的大地上。
我感受，一种原始的状态，自这些诗中持续勃发。譬如〈七月午后，奥维尔〉和〈步履〉。譬如〈永不〉首节中，高更画中的女子，诗人写到：“叶子飘然落下／你是一丝不挂／忧戚的树”，而张爱玲则写：“这里面有一种最原始的悲怆。”（〈忘不了的画〉，《流言》）或者，关于爱情，“当你说爱我／我就倒立／／当你快乐／我撑开手把你举起”（〈致夏卡尔与蓓拉〉）；或者，关于语言自身，诗人从高更〈永不〉里的彩鸟，到马格利特〈不顾一切的睡眠者〉的男子与镜，尤其后诗，将镜中的男子与椅子同化的过程和写作的过程化作笔法，仿佛是诗人揽镜自照。这是我读来最惊心动魄的一首，还有另一首〈所有阴影都是一道谜语〉更是精采之作。
〈所有阴影都是一道谜语〉全诗4句6段24行，并以上一段的第2行和第4行复迭在下一段的第1行和第3行，在形式上具现了那条忧郁且神秘的街道。
复迭的句子。一律的方窗和拱门。多点透视的线条的表现———两栋建物、阴影、车厢。街道充满着压迫感，而左下游戏的女孩，和上头的斜影，那段前往，诗人写道：“光线牵引人们的步履／前方的路什么正在趋近”，而女孩：“带着未知独自前往／女孩的出发不是为了太阳”。从诗的形式，到“笼罩”、“出发”、“揭示”、“趋近”、“前往”及“静止”，我们对谜语犹如阴影地骚动、不安。
画与诗，两两于时间与空间之间如水流，我的脚仍在其中，不过头转了一个方向，树，树上有蝉，蝉厮守年年，或更长，就为了那不成比例的共鸣。
（南洋文艺 11/6/13）
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