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| 邢诒旺诗集《行行》 |
黄琦旺【文学观点】
“一尺之棰，日取其半，万世不竭。”——《庄子·天下》
“体有万殊，物无一量”——陆机《文赋》
The forms of things differ in a myriad ways, for them there is no common messure.——陈世骧英译《文赋· Literature as Light Against Darkness》
出了8本诗集的邢诒旺，尝试过十四行、长诗、短诗、散文诗。他告诉我们：
我所期许的或者不是“文以归类”的“文类”，而是“文有体态”的“文体”，以风格驱动语言，然后告诉文学我写了什么，而不敢等待文学来裁定我要写什么。不能等，没有时间等。（2017：210）
文字在时间中进行，目的地是空间，从“进行”到“目的地”之间创作本身从“虚”到“实”会经历无数重变数，不会有既定的准则在等着诗人去完成。在变数中踉踉跄跄，创作与语言自成各种体态 。正是如此，阅读邢诒旺的诗切确感觉到的原来不是形式，而更是他在自我生命不同阶段，不同时空，不同认知和各种历练中“与时/诗” 骈进，摸索拿捏出来的语言能力所呈现的美丽姿态。
于此，2017年诒旺《行行》这一本单纯白底黑字的诗集，就很不简单。统合贯穿了诗人的语文历练，从一行开始到十多行，诒旺在在的完成了自身创作发现的“体态”，呈现出个别的时空。难能的是这个过程中词语被反复书写，熟练得足以放开而仅以线条写出诗的愉悦形态。
这本诗集有两个强项，延续且突破了诗语言序列：其一，《行行》不仅仅是创作，同时也是一本诗学，里面包含了诗人语言美的概念，诗的骈偶或悖论概念；其二，它在中文抒情诗的传统上，维持并尝试还原诗语言的“身体”力学。
诗的“力学”是五四白话诗抽取自传统诗意的美学——让语言还原其能动回旋的身心姿态，以“音节”和“节奏”体现语言的思索脉率。这里，不止歌舞乐融会，更使词语释放为个别的体态，把语言和文字、音律和线条还原到“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的朴质。这个基本的“诗言志”，在现代诗很容易被忽视而被认为是老土无新意，究其实却是艺术创作取之不尽的原点。
学者陈世骧先生（1912－1971）曾著文〈中国诗字之原始观念试论〉，仔细从字源、心理和人类学的观察中断定这种“自然音节”实际上发自人内在情感牵制的“行动”，手之舞足之蹈，欲进犹止，因放任而节制，断断续续一步一步完成诗的原态。的确，诗绝不仅仅是文类——语言的时间和文字的空间，从最短的词语自行建构个别的呼吸（虚词）、脉搏（副词）、姿态（动词）、精神（形容词）、形态（名词），进而开始构句连章，架构起音节（思想）、旋律（情感）乃至于舞姿（行为）——五四以迄，闻一多、戴望舒、朱光潜早明白生理的节奏牵制情感引致了语言的情动，词语成诗替代并装置/转喻了人的情衷：正如此诗集中〈有血有肉〉告诉读者的——
我不是假装飞翔的/蝴蝶：我只是/有血有肉 （2017：42）
我在《行行》的结构形式之间看到跟陈世骧谈“诗字”颇一致的诗学意念。请看〈节奏〉一诗：
节奏即奏节： /节制的演奏， /演奏的节制。 （2017：147）
这样的意念懂得的不多，将之实践并成为体系的更难找到：我首先读到的是康明思（E. E. Cummings 1894-1962）、然后是王润华《内外集》，然后是陈黎、再来是木心有意为之的短诗“演绎”，接下来就是诒旺《行行》之前的短诗体系。而这一次《行行》的表现很不一样，不单只用线条绘出诗意，如果从自由诗来看，《行行》大量的对偶悖句以及回旋反复的词句所呈现的姿势，几乎用这本诗集重申诗语言的形态和表现的特质，直击在诗集中透露诗技艺的禁忌，以诗之“短”作了一次快意、透明/裸裎的全程马拉松。
（南洋文艺，13/6/2017）
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